Эмили Кэмпбелл: «Ограничения стимулируют творчество»

12.12.2013, 11:50
posted in

Программный директор британского фонда методик творческого обучения Creative Education Trust вместе с художником и дизайнером Паскалем Ансоном провела воркшоп для студентов «Стрелки» и поделилась своими мыслями об образовании, новых способах обучения и дизайне.

Работая в Королевском обществе содействия искусствам, вы написали манифест «Вы знаете больше, чем вам кажется: дизайн как средство стать изобретательным и уверенным в себе». О чем он?

Королевское общество содействия искусствам, ремеслам и торговле существует с XVIII века, поддержка искусства и ремесел всегда была частью его миссии. Мне же нужно было обновить позицию Общества в вопросах дизайна и общественного прогресса, чтобы усилить вовлеченность этой организации в развитие дизайна в более широком социальном контексте.

В своем манифесте я говорю о дизайне как возможности создать нечто — будь то решение какой-то проблемы, некая система или проект — из всего, что находится под рукой. Такая способность делает человека более самостоятельным, ведь в этом случае он менее зависим от продукта, предоставляемого государством или торговлей. Набор действий, который мы называем «дизайном», может стать пошаговой инструкцией к принятию того или иного решения.

Применительно к дизайну «изобретательность» означает, что ограничения стимулируют творческую мысль. Абсолютная свобода для дизайнера не является ключом к освобождению. Понимание же границ собственной свободы подталкивает дизайнерскую фантазию.

Каким вы видите современное образование? Учит ли оно людей быть более сообразительными?

Трудно в целом говорить о состоянии образования, но я согласна с теми, кто считает, что главный акцент надо делать на умении читать и считать, потому что благодаря этим навыкам и остальное становится доступным.

Мне кажется, нам недостает методик, которые позволяют связывать между собой обучение разным предметам. Программа по дизайну, которую я разработала для школ, начинается с ключевых понятий, которые связывали мой профессиональный опыт дизайнера с университетским образованием и тем, что я узнала в школе, изучая языки, науку, математику, историю и другие предметы. Отсюда шесть главных терминов нашей программы по дизайну: «Структура», «Паттерн», «Значение», «Производительность», «Человеческое взаимодействие» и «Производство».

Креативность — это возможность связать все, что мы знаем, оригинальным или новым способом. Нам кажется, это позволяет обозначить проблему как структурную, или знаковую («Значение»), или связанную с производительностью, или паттерном, или со вкусами и поведением людей («Человеческое взаимодействие»). Поэтому мы и формируем такую концептуальную схему для учебной программы по дизайну.

В манифесте вы говорите об упадке большого коммерческого рынка, который принудит дизайнеров и архитекторов применять их навыки на небольших площадках, в локальном контексте. Почему вы думаете, что это происходит?

Я написала манифест в 2009 году, и тогда для меня это был скорее вопрос, чем предсказание. Я не уверена, что сейчас это происходит. Но в моей нынешней работе со школами — а они небольшие и как раз являются локальным контекстом — мне несложно убедить дизайнеров в том, чтобы они посвятили немного времени и энергии обучению учеников и их учителей.

Давайте поговорим о дизайн-мышлении как новой парадигме работы. Как бы вы определили это понятие и чем оно полезно?

Я никогда не пользуюсь этим термином. Боюсь, кто-нибудь спросит меня, что это значит, а я не смогу ответить. Я бы просто употребляла термин «дизайн».

Однако я убеждена в том, что мотивированное, изобретательное мышление, которое мы с Паскалем поощряли у студентов «Стрелки» на прошлой неделе, полезно для всех профессионалов. Процесс проектирования может помочь людям стать более творческими независимо от их художественных умений. Я бы определила идеальный процесс проектирования как ситуацию, в которой задаются четко определенные вопросы, допускающие широкий спектр ответов; особое задание со множеством возможных результатов. Воркшоп, который мы проводили, состоял как раз из таких упражнений. Похожие задания я даю и подросткам. Нужно помогать им отвергать очевидное, уводить от простых ответов и существующих форм. Надо помочь людям противостоять желанию немедленно выполнить задание.

Вы работаете программным директором Creative Education Trust. Что нового вы вносите в учебные планы школ и приносят ли эти инновации изменения?

Я стараюсь доказать, что дизайн и креативность не являются вещами случайными, субъективными или интуитивными — они требуют скурпулезной и тяжелой работы. Дизайн в меньшей степени работает с категорией вкуса. Скорее он должен отвечать нескольким ключевым принципам: «Структура» (может ли проект существовать самостоятельно), «Значение» (понимают ли его люди), «Производительность» (обладает ли проект весом, идет ли в нужном темпе, выдерживает ли использование). Конечно, можно задаться вопросом, нравится ли это людям, но это лишь одна из отправных точек.

Прежде всего мы хотим, чтобы программа обучала тому, что называется «конвертируемыми навыками». Согласитесь, весь смысл образования в том, чтобы научиться вещам, которые можно затем применить в жизни! Вместо того чтобы просить школьников спроектировать стул (маловероятно, что они сделают это еще когда-нибудь в своей жизни), мы просим их создать структуру, которая будет поддерживать их вес. Кроме того, если вы попросите подростка спроектировать стул, он скорее всего сымитирует те стилистические особенности предмета, которые ему знакомы. Если же попросить их изобрести структуру, им нечего будет копировать.