Блог издательской программы продолжает разговор о «строящей камере»: Top-5 архитектурных фотографов по версии Complex

22.04.2014, 01:05
posted in

Объективы. Фото-Håkan-Dahlström @ Flickr

Объективы. Фото-Håkan-Dahlström @ Flickr

Оперные театры и тюрьмы Давида Левенти, здания и природа Адама Мёрка, человеческое и монументальное Авена Баана, свет и тень Элен Бине, гламур и гламур Hufton+Crow: как видят свой предмет главные архитектурные фотографы мира


Журнал Complex, основанный в 2002 году модельером Марком Эко и превратившийся с тех пор в огромный конгломерат Complex Media Network, производящий контент обо всем на свете, опубликовал в прошлом году список 25 лучших архитектурных фотографов мира. Разумеется, мнение редакторов Complex далеко от экспертного, но некоторым образом, тем интереснее. Этот материал предназначен служить иллюстрацией к нашему недавнему рассказу о книге «Камера строит», – то есть, в сущности, к идее о том, что архитектурная фотография, причем сегодня, видимо, в самых массовых своих изводах, в значительной степени определяет лицо современной архитектуры. Двадцать пять фотографов вы посмотрите сами, – а этот материал ограничивается только Top-5: самые-самые, crème de la crème — по версии Complex, в значительной степени задающего соответствующий тренд для самой широкой публики.

5. ДАВИД ЛЕВЕНТИ

David Leventi. Palais Garnier. Paris, France. 2009

David Leventi. Palais Garnier. Paris, France. 2009

Город: Нью-Йорк

Левенти снимает оперные театры и тюрьмы, дворцы и детские площадки, Америку и Румынию. Некоторым образом, это фотография – не сколько архитектурная, столько спациальная (spatial) и аналитическая. Фотограф смотрит сквозь плюшевые шторы и решётки камер, – и обнаруживает общность тюремных и театральных пространств: и те, и другие оказываются разновидностями бентамовского Паноптикона – разве что в тюрьме невидимый страж, находящийся в Центре, видит всех заключенных одновременно, а в театре – напротив, сцена открыта множеству взглядов с Периферии. Способность безошибочно вычленить инвариант – основное достоинство Левенти. Так его Румыния оказывается, в общем, ретро-вариантом Америки; а все дворцы – один Дворец, только перспектива, в конце которой сияет что-то вроде фаворского света.

David Leventi. F-House #2, Stateville Correctional Center. Crest Hill, Illinois. 2010

David Leventi. F-House #2, Stateville Correctional Center. Crest Hill, Illinois. 2010

Официальный сайт
Блог

4. АДАМ МЁРК

Adam Mørk. Havneholmen

Adam Mørk. Havneholmen

Город: Копенгаген

Рискованное утверждение, но Мёрк, кажется, заворожён тем, во что архитектура превращается, когда её никто не видит. В его фотографиях деталь оказывается уравнена с целым, а ракурс — с любым другим ракурсом, – при том, что сооружение в целом на фотографии вполне может оставаться совершенно неопознаваемым. Единственное, что здесь сообщает архитектуре целостность, – среда, в которую вписано здание: она как бы собирает, лепит его снаружи. Построенное человеком оказывается, таким образом, лакуной естественного ландшафта, имеющей собственную форму лишь постольку, поскольку у нее есть края. Ну или можно посмотреть иначе: здания Мёрка – вспышки структуры посреди природного хаоса. Да, разумеется, – всё дело даже не точке зрения как таковой, а в присущей зрителю оптике: Мёрк — как раз об этом.

Adam Mørk. Muziekgebouw, Amsterdam

Adam Mørk. Muziekgebouw, Amsterdam

Официальный сайт
Блог

3. АЙВЕН БААН

Iwan Baan. «New York» magazine cover

Iwan Baan. «New York» magazine cover

Город: Амстердам

Баан попал в рейтинг Complex, конечно, отчасти ситуативно: знаменитостью его сделала вот эта обложка номера «New York», посвящённого урагану Сэнди, обрушившемуся на город в позапрошлом году. Однако в архитектурном мире Баан был известен задолго до того: он фотографировал здания самых знаменитых архитекторов мира вроде Рема Колхаса и Тоёо Ито. Баана интересуют, во-первых, люди, – почти на всех его фотографиях (обложку «New York» опустим) запечатлены не здания сами по себе, а повседневное проживание пространств их обитателями. Во-вторых, фотографа, кажется, интересует время. Большинство снимков сделаны в утреннем или вечернем свете. Для архитектурной фотографии это не диво, — однако обычно выбор времени суток обусловлен стремлением фотографов избавиться от людей в кадре. В случае Баана всё не так: неустойчивая динамика, быстро меняющиеся от снимка к снимку цвета и удлинённые тени выступают здесь союзниками человеческого, т.е. спонтанного и короткоживущего, – против неизбежной монументальности стекла или камня.

Iwan Baan. Teshima Art Museum

Iwan Baan. Teshima Art Museum

Официальный сайт
Инстаграм

2. ЭЛЕН БИНЕ

Hélène Binet, Glasgow. 2010

Hélène Binet, Glasgow. 2010

Город: Лондон

Бине – настоящая звезда, она работала с Лебескиндом, Цумтором и Хадид (список, разумеется, далеко не полон). Собственно, архитектурным фотографом она стала с легкой руки Лебескинда, разглядевшего в официальном фотографе Grand Théâtre de Genève ту, кто сможет, по его словам, «воплотить достижения, силу, пафос и хрупкость архитектуры». Бине мало работает с цветом, её гораздо больше интересуют отношения в паре свет-тень: в каком-то смысле, она продолжает (а точнее что продлевает в настоящее) традицию straight photography в духе Беренис Эббот, а отчасти даже и группы «F/64». «Тень – поразительный объект. Тень – это отсутствие. В качестве отсутствия энергии её можно сравнить, с тишиной или, возможно, с холодным воздухом», – говорит Бине. И продолжает: «Мы говорим о том, что фотография проста, а архитектура сложна, и о том, как передать нечто более глубокое, что-то, что позволяет мечту или мысль. Это всё очень странно, – начинаешь мечтать или думать, – и толчком может быть исключительно изображение, но в итоге это всё равно путешествие вовнутрь себя. Свет и тень – инструменты, благодаря которым такое путешествие оказывается возможным».

Hélène Binet. Peter Zumthor, Steilneset Witch Trial Memorial, Vardø, Norway, 2011

Hélène Binet. Peter Zumthor, Steilneset Witch Trial Memorial, Vardø, Norway, 2011

Официальный сайт
Блог: старая школа, помилуйте, какие блоги.

1. HUFTON+CROW

Hufton+Crow. Tel Aviv Museum of Art

Hufton+Crow. Tel Aviv Museum of Art

Город: Лондон

Хафтон и Кроу, а точнее Hufton+Crow — потому как перед нами не имена, а скорее что бренд – два фотографа, получивших World Architectural Photography Award 2012 года за фотографии римского MAXXI (Museum of XXI Century Arts) Захи Хадид. То, что делают эти двое – и впрямь впечатляет – вот, например, как привденная фотография тель-авивского Museum of Arts, но не удается избавиться от ощущения некоторой безжизненности. Тот факт, что Hufton+Crow оказались на самой вершине рейтинга Complex – вполне говорящий. Всё-таки это немного как в рейтинге портретистов поставить на первое место Хельмута Ньютона, который да, разумеется, великий фотограф, – но что-то всё-таки не совсем правильно тут, какое-то сложное возникает, неоднозначное ощущение.

Hufton+Crow. Holmenkollen Ski Jump

Hufton+Crow. Holmenkollen Ski Jump

Официальный сайт
Твиттер